Бюджетное учреждение культуры Омской области

киновидеоцентр

г. Омск, ул. 10 лет Октября 195б, тел.: (3812) 21-82-84; 21-88-33

Поиск по сайту:

История Омского кинематографа

Содержание материала

 

«Мы знаем, как все начиналось» -

      «Киновидеоцентр» об истории Омского кинематографа

 

«Кино – это искусство, которое лучше всего выражает глубинный сдвиг соборной русской души "

Леон Пьер Кент 


Кино… Нет слова более знакомого и понятного для нас. Трудно переоценить значение этого вида искусства. Зародившись как зрелищное предприятие, кинематограф быстро вторгся во все стороны жизни человечества.

Прежде всего, кинематограф стал любимым искусством народа и важным средством хронологической летописи. Он рельефно запечатлел наиболее значимые общественные события и потрясения, зафиксировал историю развития литературы, живописи, театрального, эстрадного, циркового искусства, стал активным научным соратником, весьма быстро превратился в эффективное орудие политического и идеологического воздействия.

Кажется, мы знаем о кино все. Современному человеку, благодаря новейшим средствам массовых коммуникаций, не составляет особого труда получить любую информацию о том, что сегодня происходит в мире кинематографа. Кинопремьеры, фестивали, кинофорумы, актеры, режиссеры (вместе с подробностями их личной жизни) - сведений  об этом более чем достаточно в журналах, газетах, Интернете и т.д.

Жизнь в сфере кино на самом деле очень насыщенная и динамичная. Но без вчерашнего дня не было бы дня сегодняшнего. Достижения кинематографа на современном этапе не были бы возможны без его истории. А Омску принадлежит особая роль в становлении кино в Сибири. Именно в нашем городе сформировались Сибирские органы управления кинематографии. Отсюда шло киноснабжение всей Сибири вплоть до Якутии. Здесь были сформированы первые сибирские руководящие киноорганы, сконцентрирован весь фонд кинолент и организована первая мастерская по ремонту киноаппаратуры.

НАЧАЛО ПУТИ 

Конец XIX века  открыл новую замечательную страницу в культурной жизни г. Омска.

9 января 1897 года газета «Степной край» известила омичей о том, что «в скором времени прибудет в Омск величайшее открытие конца XIX столетия — аппарат-кинематограф, живая движущаяся фотография. Аппарат передает в одну секунду 15 живых движущихся сцен».

И вот, в воскресенье 12 января 1897 года в Манеже Омской крепости состоялся первый сеанс. Были продемонстрированы пять картин: Человек-змея, Гимнастическое упражнение на тра­пеции, Столярная мастерская, Купальня, Улица Парижа, Приход поезда железной дороги. В настоящее время сохра­нилась лишь небольшая часть улицы Манежной, на нее выходит парадное крыльцо школы-гимназии № 19.

На первом этапе кинематограф рассматривался как уве­селительный аттракцион. «Живые фотографии» демон­стрировались публике после спектакля, концерта. Сеансы были короткими, по 15—20 минут, фильмы были несовер­шенными, в основном демонстрирующие движение. В первые годы в Омске работают заезжие кинематографисты, представляющие американские, французские, шведские и другие кинофирмы. Пробыв несколько дней и показав имеющийся запас картин, киногастролеры переезжали в другие города и «крутили» киноленты до полного их износа.

Значительную роль в становлении Омского кинемато­графа сыграл театр-цирк П. К. Сичкарева, построенный в 1898 году в юго-западной части Любинского сада (в на­стоящее время здесь, на углу улиц Партизанской и К. Либкнехта, находится корпус педагогического университета им. А. М. Горького). В этом здании постоянно проводились сеансы кинема­тографа. А в конце января 1907 г. здесь состоялось открытие стационарного электро­театра «Одеон», на первом представлении которого зрите­лям было показано «4 больших отделения всемирной новинки» («Степное эхо» № 17, 23.01.1907 г.).

В январе 1908 года француз К.П. Лоранж на Дворцовой улице открыл в Омске стационарный «Омский кинема­тограф-театр» в доме купца 2-й гильдии Г. Л. Баранова. Это здание сохранилось до наших дней. На его базе и на месте магазина «Любая вещь» (деревянное здание находи­лось на углу Новой ныне Чкалова) и Дворцовой (ныне Ленина) в 1934 году было построено знание, в котором сей­час размещен авиационный техникум им. Жуковского.

В мае 1909 года появляется электро-театр «Иллюзион», в начале августа в здании Общественного собрания (быв­ший театр музыкальной комедии) открывается «Ново-Американский электротеатр».

В октябре фотограф А. А. Антонов в двухэтажном особняке на углу Тобольской и Губернаторской (ныне Орджоникидзе и Красногвардейская) открывает кинематограф «Двадцатый век» («Омский вестник» № 152 4.10.1909 г.).

В июне 1909 г. «Омский вестник» (№ 78, 28.06.1909 г.) сообщил, что омский предприниматель, владелец пивова­ренных заводов Миней Яковлевич Мориупольский обратил­ся в городскую управу с ходатайством о разрешении ему строительства кинематографа в «Детском саду» (ныне сквер напротив органного зала).

Вторая половина десятых годов ХХ века характеризуется не только массовым открытием новых кинематографов, но и строительством специальных зданий для них.

4 октября 1909 года уже состоялось открытие первого в Омске специально построенного здания для кинема­тограф-театра «Прогресс». Это было деревянное, достаточ­но вместительное здание размером 12,1 х 8 сажен (24 х 16 метров), рассчитанное на 400 зрителей. В новом электро-театре по тем временам были созданы максимальные удобства: оборудованы ложи, фойе и буфет, построена своя электростанция.

Активизация кинопроизводства в большой степени была обусловлена увеличением спроса на новые ленты в связи с широким развитием сети кинематографов (к 1913 году на территории России насчитывалось уже 1400 кинотеатров). Не исключением в этом был и Омск. Как писал «Омский вестник» (№ 4, 6.01.1910 г.), «местных предпринимателей буквально охватила «электротеатромания». Омск насчиты­вает 6 электротеатров. С 3 января к ним присоединился седьмой, открытый в Атаманском хуторе—«Модерн».

Следует подчеркнуть, что в этот период электротеатры не только открывались, но и часто закрывались, меняли своих хозяев и названия, а также перемещались из одного здания в другое.

Репертуар электротеатров был обширен и разнообразен. В первые годы преобладали видовые фильмы, расска­зывающие о красотах природы, спортивных состязаниях, путешествиях и выставках: «Санкт-Петербург», «Поперек через Францию Париж—Леон—Марсель», «Выставка собак», «Грандиозный водопад в Швеции», «Египет прош­лого», «Ловля лосося в Канаде» и т. д.

Но с каждым годом репертуар Омских электротеатров все больше и больше пополнялся художественными филь­мами, снятыми по известным произведениям, отражающи­ми события прошлого и бытовую жизнь современников. Вот как выглядел репертуар в январе 1916 года: «Анна Каренина», «Крейцерова соната», «Сашка-семи­нарист», «Гнездо шпионов», «Загубленная молодость», «Любовь и кровь», «Матильда», «Истерзанное сердце», «Розы любви» и т. д.

Нельзя не отметить такую важную сторону в деятельности кинематографа того периода, как благотворительность.

Благотворительные сеансы в Омских электротеатрах проводились регулярно. Они тщательно готовились, широко рекламировались с указанием, в пользу кого устраивается сеанс. А затем в печати публиковалась итоговая информация. Сборы от благотворительных сеансов передавались учащимся школ и училищ, сиротским приютам, раненым воинам, Красному Кресту и т.д.

Однако в истории становления кино не все выглядело так благородно и гладко. В отношениях зрителей с владельцами кинематографов часто возникали серьезные недоразумения и курьезы.

Зрители нередко жаловались на плохой подбор кинокартин, быстроты смены кинокадров и невозможность прочитать пояснительный текст, на духоту и стесненность в кинозалах, на плохие концертные программы в антрактах и перед началом сеансов, а иногда и на грубость владельцев.

Так, «Омский вестник» в мае 1909 г. писал: «Постоянные жалобы посетителей на чистку карманов любителями чужой собственности в зале кинематографа заставили администрацию повесить на стене залы дощечки, гласящие: «Берегите карманы». И публика бережет: держит кошелек в руках, а иначе при такой давке и толкотне уберечься нельзя».

Серьезной критике был подвергнут театр «Салон» за концертные программы. «Кинематограф театра «Салон» подносит публике «гастроли» знаменитых артистов – певцов г.г. Сандаловых и Андреевой. Эти безголосые господа на деле представляют собой куплетистов низшего разбора, и театр, заманивая публику широковещательными афишами, угощает слушателей, в том числе женщин и детей, бездарными и при том скабрезными куплетами, от которых вянут уши и краснеют даже невзыскательные люди».  («Омский вестник» №261 2.12.1910 г.)

И, тем не менее, не смотря на отдельные погрешности в работе Омского кинематографа на начальном этапе, уже к началу третьего десятилетия ХХ века Омск превратился в один из ведущих городов Сибири по насыщенности кинотеатрами и кинообслуживанию населения.

СУРОВАЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ 

Конечно же, это далеко не вся история развития кинематографа в Омске. Много было в этой истории и замечательного, и гениального, и, к сожалению, печального и, даже трагичного. После распада Советского Союза на долгие годы были разрушены привычные связи, стояли студии, странное зрелище представлял прокат, который сначала дал болезненную вспышку невероятных по качеству и количеству картин («кооперативного» кино), а потом вдруг опустил нас на самое дно, когда кинотеатры превратились в салоны, магазины - заведения, далекие от кинопоказа.

Да и день сегодняшний не дает кинематографистам повода расслабиться. Несмотря на некоторый прорыв, проблем тут достаточно. Это и отсутствие  закона об инвестициях, которые не облагались бы налогом, необходимость строительства новых киностудий, зависимость сети кинопроката от вкуса владельцев кинотеатров, недостаточная или отсутствующая гос.поддержка российского неигрового, анимационного, детского кинопроизводства, видеопиратство и многое другое. Нельзя, конечно, не упомянуть и откровенно слабый уровень  качества большинства современных российских кинокартин. Интересно на этот счет мнение кинокритика и главного редактора журнала "Искусство кино" Даниила Дондурея: «Мне кажется, что основные проблемы российского кино лежат не в сфере материальных отношений. Не в количестве залов, не в совершенствовании таможенных и налоговых правил и даже не в увеличении бюджетных средств, направляемых на кино. Не в этом дело. Проблемы связаны с тем, чтобы продюсеры, режиссеры, сценаристы научились или позволили себе думать о реальной жизни, о перспективах страны, о том, чтобы снимать фильмы, востребованные разными слоями аудитории, чтобы наши картины с удовольствием смотрели на Западе. То есть все дело в состоянии умов и в том, чтобы профессиональные умения художников отвечали предложениям их собственного таланта».

«ШОУ ДОЛЖНО ПРОДОЛЖАТЬСЯ»

Мэри Пикфорд, актриса

И все же, жизнь не стоит на месте. Кино продолжает свой сложный, но очень интересный путь. Для российского кинопроизводства 2008 год является юбилейным.  Ровно 100 лет назад в 1908 году публике была показана "Первая русская историческая кинематографическая картина "Стенька Разин" ("Понизовая вольница")".

Сегодня эту дату по праву считают днем рождения русского кинематографа.

Историческая мелодрама «Понизовая вольница» занимала двести двадцать четыре метра плёнки и длилась ровно семь с половиной минут. Картина состояла из шести сцен, разделённых длинными надписями-интертитрами.

Факты о фильме

  • Фильм был экранизацией фрагмента пьесы («исторической былины») Василия Гончарова «Понизовая вольница», написанной по мотивам сюжета известной песни Д.Садовникова «Из-за острова на стрежень».
  • Сценарий "Понизовой вольницы" написан новичком в кинематографе Василием Гончаровым.
  • Во вновь открытом (1907 г.) первом в России синематографическом ателье Александра Дранкова фильм был поставлен безвестным режиссёром Владимиром Ромашковым и разыгран полулюбительской театральной труппой Петербургского народного дома.
  • Фильм снимался на озере Разлив.
  • Фильм исполнялся под музыку, написанную Михаилом Ипполитовым-Ивановым для постановки пьесы в театре «Аквариум», что было расценено владельцами театра как нарушение их прав

Любая аудитория в любом кинотеатре мгновенно откликалась на мелодию песни, а то и подхватывала ее, подпевая на протяжении демонстрации всего фильма.

Национальное происхождение фильма, глубокая внутренняя родственность музыки и душевного настроя зрителей, узнаваемость разворачивающейся на экране истории предопределили его успех.

В современном кинематографе работают люди самых разных профессий: руководители отделов репертуарного планирования, киномеханики, методисты, фильмопроверщики, реставраторы. Высокого признания и уважения заслуживают профессионализм, преданность делу нескольких поколений работников кино города Омска и Омской области. Они внесли весомый вклад в развитие российского кинематографа. Благодаря их труду, омичи и жители области смогли увидеть тысячи фильмов, составляющих золотой фонд отечественного и зарубежного кино.

И сегодня, в ХI веке, нет, наверное, человека, который не любил бы кино: научное или документальное, публицистическое или художественное. Кино – искусство понятное и близкое каждому. Оно является одним из важнейших достижений культуры, неизменный спутник нашей жизни, который становится все более и более востребованным.Преобразуясь вместе с обществом, кино претерпело масштабные изменения, пройдя путь от немого до звукового, от черно-белого до цветного кино с такими спецэффектами, о которых даже не могли и мечтать в 1895 году, создавая свой аппарат «Синематограф» братья Люмьер. 

(на основе материалов издания  «Кино в Омске и Омской области. Прошлое и настоящее» Автор Емашов А.В.)

Первые открытия в российском кинематографе

ПЕРВАЯ КИНОХРОНИКА

Первый кинорепортаж о российской жизни был отснят в мае 1896 года французскими операторами, прибывшими в Санкт-Петербург на коронацию Николая II. Однако царская полиция... конфисковала и фильм, и аппарат, а иностранных «шпионов» арестовала. Французский консул в Москве добился возврата фильма и освобождения операторов. Они продолжили съемки различных событий в России. Фильм «Коронование Николая II» появился на экранах синематографов летом 1896 года. Первая русская кинохроника была отснята в ноябре 1896 года харьковским фотографом А.К. Федецким.

ПЕРВЫЕ КИНОСЕАНСЫ

Первые киносеансы в России состоялись в мае 1896 года в Петербурге, в саду «Аквариум» (16 мая), чуть позже — в Москве, в театре оперетты «Эрмитаж», а затем на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Показывали французские люмьеровские фильмы, а также первые хроникальные сюжеты, снятые операторами В.А. Сашиным и А.К. Федецким.

ПЕРВОЕ КИНОАТЕЛЬЕ

Первое киноателье было открыто в Петербурге фотографом А.О. Дранковым. В 1908 году он выпустил первую отечественную художественную картину «Понизовая вольница» («Стенька Разин и княжна», режиссер В.Ф. Ромашков) — киноиллюстрацию к популярной песне о Степане Разине.

ПЕРВЫЙ ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ

Первый полнометражный художественный фильм назывался «Оборона Севастополя». Его создали в 1911 году режиссеры В.М. Гончаров (1861 — 1915) и А.А. Ханжонков (1877 - 1945). Фильм завершали документальные съемки оставшихся в живых защитников Севастополя (речь шла о Крымской войне России с турками в 1854 — 1855). Кстати, А.А. Ханжонков в 1907 году основал первую в России кинофабрику, после чего последовал бурный рост отечественного кинематографа.

ПЕРВЫЕ НАУЧНЫЕ КИНОСЪЕМКИ

Первые научно-исследовательские съемки были проведены в 1898 году под руководством адмирала С.О. Макарова (1848/49 — 1904) для изучения сил, действующих на корпус ледокола.

КТО ОЖИВИЛ КУКОЛ

Первые в мире кукольные фильмы были созданы в нашей стране известным оператором, художником и режиссером В.А. Старевичем (1882 — 1965) в 1912 — 1913 годах в Москве на кинофабрике А.А. Ханжонкова: «Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей», «Веселые сценки из жизни животных», «Авиационная неделя насекомых» и «Место кинематографического оператора».

Старевич создал и первые в России рисованные фильмы, в частности «Петух и Пегас» (1914), в котором изобразил конкурентную борьбу двух кинофирм — братьев Пате и Ханжонкова.

ПЕРВЫЕ СОВЕТСКИЕ «МУЛЬТИКИ»

Выпуск первых советских мультфильмов совпал по времени с началом творческой деятельности Уолта Диснея. Первые «мультики» «Советские игрушки» и «Юморески», сделанные в 1924 году режиссером Дзигой Вертовым (1896 — 1954) и художником А.И. Бушкиным, были политическим мультплакатом-карикатурой.

ПЕРВЫЙ ЗВУКОВОЙ ФИЛЬМ

«Путевка в жизнь» — эта картина, снятая Николаем Экком (Н.В. Ивакин, 1902 — 1976), в 1931 году стала самым первым отечественным звуковым фильмом.

ПЕРВЫЙ ЦВЕТНОЙ ФИЛЬМ

Тот же Николай Экк в 1936 году снял первый в нашей стране цветной фильм «Груня Корнакова» («Соловей-Соловушко»), в котором, кстати, сам сыграл одну из главных ролей — машиниста Андрея.

КИНОПОЕЗД

В 1932 году на рельсы встал «Кинопоезд» — первая и единственная в мире передвижная киностудия, разместившаяся в поезде. Она была создана по инициативе группы советских киноработников во главе с режиссером А. И. Медведкиным (род. 1900) В четырех (позднее пяти) пассажирских и грузовых вагонах были оборудованы производственные цехи, просмотровый зал, типография и даже... гараж для студийного автомобиля и многое другое. Кинопоезд совершил 12 рейсов, проехав по крупнейшим стройкам страны, выпуская и распространяя фильмы, фотогазеты, плакаты, организуя киносеансы и лекции. «Кинопоезд» снимал различные фильмы: киножурналы, киноочерки, документальные фильмы, кинофельетоны, комедии, мультфильмы.

О возможностях «Кинопоезда» свидетельствовал следующий исторический факт: в октябре 1932 года, в день пуска Днепрогэса, был снят митинг. Уже вечером фильм об открытии Днепрогэса был показан его строителям, ночью — в Днепропетровске, а утром следующего дня — в Москве и других городах.

Кинопоезд колесил по стране до 1934 года.

САМАЯ БОЛЬШАЯ КИНОСТУДИЯ

Самая большая киностудия художественных фильмов в странах СНГ — «Мосфильм», основанная в 1924 году. Первый полнометражный художественный фильм, сделанный на этой киностудии — «На крыльях ввысь» (в январе 1924 года).

22 КАТЮШИ МАСЛОВЫХ

Тамара Семина в роли Катюши Масловой

Лидером среди героев отечественной литературы, появившихся на киноэкране, является Катюша Маслова. В мире в разное время были созданы 22 киноверсии романа Л.Н. Толстого «Воскресение». Не обошлось и без курьезов. Так, в американском варианте 1927 года, где Катю играла мексиканская танцовщица Долорес дель Рио, танец с князем Нехлюдовым, по оценкам современников, был... французским канканом.

Кстати, небезынтересно, что и Анну Каренину из одноименного романа великого русского писателя в свое время воплотили на экране кинозвезды Вивьен Ли и Грета Гарбо (дважды). А всего известно 16 киновариантов «Анны Карениной».

В ТИТРАХ НЕ ЗНАЧАТСЯ

Некоторые звезды экрана живут... в клетках. Это кинозвезды животного мира. Они проживают в одной большой звериной «гостинице», которая находится в 120 километрах от Москвы, недалеко от старинного русского города Петушки. Здесь живут и снимаются в кино волки и медведи, орлы и кабаны и много других птиц и животных средней полосы России.

На 27 гектарах расположились многочисленные вольеры для животных, съемочные площадки и другие постройки зообазы киностудии «Центр-научфильм». Создана по инициативе народного артиста СССР, кинорежиссера А.М. Згуриди в 1947 году. Именно здесь создаются многие художественные, научно-популярные и документальные фильмы с участием диких животных.

Очень сложна и специфична работа дрессировщиков зообазы, которые должны не столько заставить животное работать, как, например, в цирке, а, наоборот, приручив, сохранить все повадки зверя, чтобы поведение «актера» было аналогичным поведению в привычной для него среде обитания.

ПЕРВАЯ КОММЕРЧЕСКАЯ СТУДИЯ

В конце 1991 года в прессе появилось сообщение о создании первой российской независимой коммерческой киновидеокомпании. Она основана на частной инициативе и миллионном кредите, который рискнула взять группа молодых кинематографистов во главе с режиссером И.Солововым. Первенцы новой компании — фильмы «Глухомань», «Караван смерти» с участием таких известных актеров, как А. Панкратов-Черный, В. Павлов, Б. Хмельницкий, Е. Проклова, В. Конкин. Созданы остросюжетные ленты — «Исполнитель приговора» и «Круиз», ряд документальных и научно-популярных фильмов.

ПЕРВАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ КИНОШКОЛА

Помимо общегуманитарного образования в открытой в Москве первой Международной киношколе учащимся предлагается на выбор целый спектр кинематографических профессий. Детей учат 20-летние педагоги-воспитатели (в большинстве своем студенты ВГИКа), которые легко находят общий язык с учениками. Есть и лекторы именитые режиссеры, актеры, профессора различных институтов.

Уникальность школы в том, что здесь учатся и снимают кино, используя профессиональную технику. Школе помогают такие авторитетные организации, как Союз кинематографистов, центр Ролана Быкова, А/О «Киноцентр», где в музее кино создан специальный лекторий. Несмотря на то что в школе существуют 4 курса и 9 факультетов, формального разделения на классы нет, а постижение мира происходит в условиях коллективного творчества, проявляющего уникальность каждого ребенка.

В ДЕСЯТКЕ ВЫДАЮЩИХСЯ

25 августа 1991 года в картотеку Крымской обсерватории под номером 4022 была вписана новая планета, которую автор открытия профессор Людмила Черных пожелала назвать так: «Нонна Мордюкова, киноактриса, народная артистка СССР». Это могло бы выглядеть личным пристрастием, если бы не одно обстоятельство, уже 1992 года. Редакционный совет ежегодно издающейся в Лондоне энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включил Нонну Мордюкову в десятку самых выдающихся актрис XX столетия.

В этом коротком списке она оказалась третьей нашей соотечественницей. Две другие — Анджапаридзе и Раневская. Яркий самобытный талант народной артистки стал достоянием мировой культуры. Самая значительная работа Мордюковой — роль Клавдии Вавиловой в картине «Комиссар», которая в 1989 — 1990 годах с триумфом прошла по всем фестивальным экранам мира, как произведение высочайшего искусства.

                                                                 («ДИВО»  русская книга рекордов и достижений)